Torna l’open call di CAMERA rivolta ai giovani dai 14 ai 18 anni. Un’opportunità unica per 15 ragazze e ragazzi di partecipare gratuitamente alla settima edizione di #Photostories, il corso di fotografia e narrazione visiva dedicato agli adolescenti.

Condotto dalla fotografa Sophie-Anne Herin, il corso è stato progettato con l’intento di fornire ai partecipanti le conoscenze basilari per costruire un racconto mediante la fotografia e osservare ciò che li circonda con maggiore consapevolezza, stimolando la loro creatività.

 

Il percorso intende preparare gli studenti e le studentesse ad una conoscenza del mezzo fotografico, attraverso lo studio delle basi della tecnica fotografica, lavorando su una lettura delle immagini più critica e consapevole. La settima edizione del corso avrà come filo conduttore lo sguardo e l’esperienza di Letizia Battaglia, dalle storiche foto di cronaca e impegno civile contro la mafia alle riflessioni sulla condizione femminile e la vita della sua terra. La sua storia inviterà i e le partecipanti a guardare alla fotografia non solo come tecnica ma anche come strumento di espressione, racconto e testimonianza coinvolta.

Per partecipare alle selezioni è necessario compilare il form sul sito di CAMERA entro il 18 ottobre 2026, gli esiti verranno comunicati il 23 ottobre 2026.

 

mercoledì 11 novembre, 17:00-18:30
mercoledì 18 novembre, 17:00-18:30
mercoledì 25 novembre, 17:00-18:30
mercoledì 2 dicembre, 17:00-18:30
mercoledì 9 dicembre, 17:00-18:30

 

Per ulteriori informazioni è necessario scrivere a didattica@camera.to

 

L’open call nasce dalla volontà di Giuseppe Papotti di ribadire, per il quarto anno, il suo sostegno e la collaborazione con CAMERA, per favorire la divulgazione della cultura fotografica e celebrare così il ricordo della moglie Monica Lenzini la quale, per 30 anni, con passione, ha insegnato tecnica fotografica nelle scuole primarie e secondarie di Torino lavorando presso i laboratori comunali di I.T.E.R.

Guidati da Alessandro De Bellis e Matteo Montenero, gli studenti dell’edizione invernale del Corso Base di Fotografia avranno l’occasione di immergersi nella teoria e nella pratica della fotografia, con un approccio semplice, guidato e creativo.

Il corso, distribuito in 16 ore, dal 28 ottobre all’11 novembre 2026 è dedicato sia a chi vuole apprendere e avvicinarsi alla fotografia sia a chi vuole mettere ordine alle idee raccolte come autodidatta.

 

Il corso si svolge in presenza a CAMERA (via delle Rosine 18) e prevede sedici ore di lezione suddivise in cinque incontri, di cui due nel fine settimana, per favorire una immersione nella pratica e nello scambio con la classe e con i docenti.
Ogni lezione svilupperà uno dei temi specifici raccolti nel programma del corso e, di settimana in settimana, i docenti assegneranno brevi esercizi pratici da svolgere in autonomia. Durante le ultime due settimane del corso, ai partecipanti sarà assegnato un piccolo progetto fotografico da sviluppare.

 

Il calendario delle lezioni
– mercoledì 28 ottobre > ore 19.00–21.00
– mercoledì 4 novembre > ore 19.00–21.00
– sabato 7 novembre > ore 10.00–13.00 + 14.00–16.00
– domenica 8 novembre > ore 10.00–13.00 + 14.00–16.00
– mercoledì 11 novembre > ore 19.00–21.00

 

Costo
Tariffa intera: 270€
Tariffa early bird: 240€ per iscrizioni e pagamenti entro 28/09/2026

Diritto di recesso
Ai sensi degli artt. 49-59 del D.lgs 6 settembre 2005, n. 206, c.d. “Codice del Consumo”, l’acquirente ha diritto a esercitare il diritto di recesso entro 14 (quattordici) giorni dall’effettuazione del pagamento inviando una e-mail all’indirizzo didattica@camera.to o fondazionecamera@legalmail.it. Il diritto non comporta la necessità di fornire alcuna motivazione né l’onere di sostenere alcun costo, fatta eccezione per le spese amministrative derivanti dalla restituzione della somma versata, quantificate in € 5,00.

 

Per maggiori informazioni, scrivere a didattica@camera.to

In occasione della mostra Harry Gruyaert. Retrospettiva, CAMERA è lieta di presentare la masterclass La geometria del colore con Harry Gruyaert.

 

Sotto la sua guida diretta, ciascun partecipante lavorerà allo sviluppo e alla realizzazione di un proprio progetto fotografico. Sarà un’opportunità irripetibile per confrontarsi con lo sguardo di una figura chiave nella rivoluzione della fotografia contemporanea, affinando la propria visione autoriale e trasformando radicalmente il modo di guardare la realtà.

 

A chi è rivolta
Fotografi (professionisti o studenti) con un bagaglio di esperienza già strutturato che vogliano dare una svolta più artistica e autoriale alle proprie fotografie.

 

Requisiti di partecipazione
– una solida base tecnica già acquisita
– la propria attrezzatura fotografica
– il proprio portfolio
– un computer portatile personale

 

Quote d’iscrizione
– quota standard: 900 € + IVA
– quota early bird: 850 € + IVA (per iscrizioni entro il 30 luglio)

 

Modalità d’iscrizione
– Compilare il Modulo di iscrizione scaricabile QUI
– inviare il Modulo di iscrizione compilato a didattica@camera.to
– effettuare il pagamento secondo le indicazioni contenute nel modulo di iscrizione

 

Informazioni utili
– lingua: inglese
– deadline per le iscrizioni: 10 settembre 2026
– numero massimo di partecipanti: 15

 

 

Per informazioni: didattica@camera.to | 011 0881151

CAMERA dedica a bambini e famiglie speciali visite guidate in forma di gioco, pensate per catturare l’attenzione dei più piccoli e coinvolgerli attivamente nelle storie narrate in mostra.

 

Gli incontri si svolgono la domenica alle ore 15.30 secondo il seguente calendario:

28 giugno | Chi è il fotografo?
Belga, ma ha vissuto in Francia. Viaggiatore appassionato e amante delle sale d’aspetto. Spiagge e fabbriche sono i suoi soggetti. Non fotografa in bianco e nero neanche per sbaglio. Questo è l’identikit di Harry Gruyaert, il fotografo che conosceremo in queste sale. Occhi attenti e sguardo lento saranno ciò che ci servirà per questa speciale conoscenza… pronti?

12 luglio | Come un film
Harry Gruyaert voleva fare il regista. Come spesso capita nella vita, invece, una serie di eventi lo portarono a diventare un grande fotografo. Osservando attentamente però le sue fotografie sembrano davvero fotogrammi di un film, come se qualcuno avesse messo in pausa in un momento qualunque; tutto è fermo, ma sembra sempre che qualcosa stia per succedere…

13 settembre | Tornare
Capita che alcune esperienze ci portino in direzioni inaspettate, verso strade che non avevamo considerato: un incontro, un libro, un viaggio… È stato proprio questo il caso di Harry Gruyaert: visitò il Marocco e se ne innamorò a tal punto da tornarci tantissime volte negli anni seguenti. Tornava non per cercare cose nuove, ma per trovare le stesse scene e le stesse atmosfere che lo avevano colpito la prima volta. A voi capita di tornare tante volte nello stesso luogo? Vi piace trovare novità o preferite che sia sempre tutto uguale?

27 settembre | Ogni luogo ha il suo colore
Immaginate di svegliarvi un giorno e non vedere più i colori, ve li dovreste inventare! Ma un colore vale l’altro? Un muro bianco o giallo avrebbero lo stesso impatto? La luce chiara di mezzogiorno e quella rosa del tramonto cambierebbero l’atmosfera? Il mare grigio o le onde blu ci darebbero le stesse sensazioni? Immaginiamo insieme di entrare nelle fotografie di Gruyaert sentendo la temperatura, gli odori, le sensazioni che quei colori ci restituiscono. E se poi li cambiassimo?

 

Età consigliata: dai 6 ai 12 anni.
Il costo è di 5€ a bambino + il biglietto ridotto per l’adulto accompagnatore.
La visita guidata dura un’ora circa ed è dedicata a massimo 15 bambini.

Le visite guidate si tengono la domenica pomeriggio alle ore 17.00 e sono condotte da un mediatore culturale.
La durata della visita è di un’ora circa.

 

Le visite guidate sono sospese per tutto il mese di agosto.

 

La visita ha un costo di 5 Euro oltre al biglietto d’ingresso ed è possibile prenotarsi qui.

 

È possibile prenotare visite guidate di gruppo (massimo 25 partecipanti). La prenotazione alla visita di gruppo sarà obbligatoria scrivendo a didattica@camera.to. Una volta concordata la data della visita sarà necessario inviare compilato il modulo di prenotazione (scarica qui il modulo di prenotazione).

Nel periodo estivo, in occasione della mostra Harry Gruyaert. Retrospettiva, CAMERA propone un programma di attività educative dedicato a bambine e bambini dai 6 ai 13 anni che frequentano i centri estivi.  Le attività durano un’ora e trenta minuti circa e prevedono la visita alla mostra e un laboratorio. La visita e il laboratorio sono condotti da un educatore museale di Arteco, che avrà cura di adattare di volta in volta il laboratorio, lo spazio e i materiali alle esigenze del gruppo.

 

LA BELLA STAGIONE
Anche quest’anno CAMERA aderisce a La Bella Stagione, progetto sostenuto da Compagnia di San Paolo, un palinsesto di attività creative ed esperienziali offerte gratuitamente all’Estate Ragazzi del Comune di Torino – ITER, agli Oratori diocesani e salesiani e alle associazioni del territorio. Tutte le attività sono consigliate per partecipanti dai 6 ai 13 anni, ma sono adattabili a tutti i tipi di target.

 

LE ATTIVITÀ

> In sala d’attesa
Harry Gruyaert immortala “non luoghi” come stazioni e aeroporti, trasformando la noia attraverso luci e colori magici. In mostra i e le partecipanti esploreranno il tema dell’attesa e progetteranno collettivamente la loro sala d’aspetto ideale.

> Il mare al caleidoscopio
Il colore cambia continuamente a seconda della luce, del tempo e del nostro sguardo. Il gruppo esplorerà le infinite sfumature catturate da Harry Gruyaert e imparerà a rallentare lo sguardo per catturare tonalità normalmente invisibili.

 

Età: 6-13 anni
Gruppi: 15/25 partecipanti (esclusi adulti accompagnatori)
Durata: 1 ora 30 minuti

 

Per partecipare alle attività de La Bella Stagione è necessario prenotare inviando una mail all’indirizzo labellastagione@compagniadisanpaolo.it o telefonando al numero 011/8129786.

 

I Centri Estivi che non aderiscono al palinsesto La Bella Stagione potranno comunque prenotare scrivendo a didattica@camera.to e partecipare alle attività con le tariffe a loro dedicate segnalate sul sito.

Il progetto In Bloom – Un villaggio educativo fra Falchera e Pietra Alta per far fiorire le passioni fa tappa a CAMERA.

Nato all’interno del Bando riSalto (promosso da Fondazione Compagnia di San Paolo e Città di Torino), In Bloom promuove la collaborazione tra scuola, famiglie e territorio per sostenere il benessere e la crescita di bambini e ragazzi. CAMERA, in quanto partner del progetto, accoglie due appuntamenti (il 9 maggio e il 30 maggio) che seguono il percorso già avviato nei mesi scorsi.

Nelle mattinate, i partecipanti usciranno dai confini del quartiere per immergersi nel linguaggio fotografico scoprendo due delle mostre presenti a CAMERA: La storia della fotografia nelle tue mani e Edward Weston. La materia delle forme.

Le attività sono intese come strumenti di espressione e cittadinanza attiva, coerentemente con la missione del Villaggio Educativo di trasformare l’esperienza culturale in un’occasione di apprendimento condiviso.

 

Sabato 30 maggio, ore 10.30
Il fotografo americano Edward Weston è stato un convinto sostenitore della fotografia diretta, la cosiddetta Straight Photography, secondo la quale erano banditi tutti i tentativi di manipolazione dell’immagine. La macchina fotografica andava conosciuta in ogni sua potenzialità tecnica e utilizzata per realizzare fotografie il più nitide, chiare e oggettive possibili. In realtà, cercando di registrare oggettivamente ciò che lo circonda, spesso Weston confonde l’osservatore: i soggetti che ritrae perdono la loro natura per diventare, così vicino alla lente, puri volumi astratti. E così un peperone e un corpo femminile sembrano quasi la stessa cosa, una foglia di insalata pare lo strascico di un abito, e le dune di sabbia potrebbero essere onde del mare. In fase laboratoriale, i partecipanti giocheranno con le ambiguità degli scatti di Weston immaginando natura e appartenenze diverse dei soggetti ritratti.

 

Le attività sono gratuite.
Per prenotare l’attività, clicca qui.

Il progetto In Bloom – Un villaggio educativo fra Falchera e Pietra Alta per far fiorire le passioni fa tappa a CAMERA.

Nato all’interno del Bando riSalto (promosso da Fondazione Compagnia di San Paolo e Città di Torino), In Bloom promuove la collaborazione tra scuola, famiglie e territorio per sostenere il benessere e la crescita di bambini e ragazzi. CAMERA, in quanto partner del progetto, accoglie due appuntamenti (il 9 maggio e il 30 maggio) che seguono il percorso già avviato nei mesi scorsi.

Nelle mattinate, i partecipanti usciranno dai confini del quartiere per immergersi nel linguaggio fotografico scoprendo due delle mostre presenti a CAMERA: La storia della fotografia nelle tue mani e Edward Weston. La materia delle forme.

Le attività sono intese come strumenti di espressione e cittadinanza attiva, coerentemente con la missione del Villaggio Educativo di trasformare l’esperienza culturale in un’occasione di apprendimento condiviso.

 

Sabato 9 maggio, ore 10.30
Non è proprio vero che la fotografia racconta sempre la verità: è vero però che spesso cadiamo in questo tranello e così prendiamo per documentazione della realtà fotografie che non lo sono. L’uso della fotografia per ingannare, illudere, giocare e stupire non è invenzione recente, ma già nell’Ottocento diversi fotografi si servivano del fotomontaggio o della messa in scena. In alcuni casi l’inganno veniva creato con dei fotomontaggi a posteriori in camera oscura, in altri casi ci si serviva di attori e attrici improvvisati o professionisti che venivano coinvolti nel ricreare una scena, abilmente orchestrata dal fotografo. Succedeva in passato, succede ancora oggi. E allora come distinguiamo uno scatto sincero da uno che mente? Proveremo ad interrogare le fotografie per capirne le modalità di realizzazione e in fase laboratoriale bambine e bambini potranno sperimentare la creazione di un fotoritocco o la messa in scena, inventando una situazione verosimile, ma falsa, diventando fotografi professionisti per un giorno. Attori in posa o istantanea di realtà? Solo chi ci sarà scoprirà il segreto.

 

Le attività sono gratuite.
Per prenotare l’attività, clicca qui.

Torna Disegniamo l’Arte, l’appuntamento di Abbonamento Musei per far divertire i piccoli artisti con matite e pennarelli, che quest’anno vengono forniti da un’azienda storica, quale CARIOCA. I bambini e bambine fino a 12 anni giocano, imparano e si divertono con le opere delle mostre e delle collezioni museali, interagendo con l’arte all’interno di laboratori dedicati.

 

Domenica 19 aprile, dalle 15.30 alle 16.30, a CAMERA si terrà l’appuntamento Concreto o astratto? attraverso cui i bambini saranno invitati a osservare le fotografie di Edward Weston da prospettive diverse, dando spazio alla fantasia:

Da lontano è un deserto, ma da vicino sembra un disegno; da lontano è un carciofo, ma da vicino le foglie diventano righe; da lontano è una conchiglia, ma da vicino è un insieme di curve. Edward Weston aveva un superpotere: riusciva a trasformare le cose reali in forme e segni, come se fossero disegni astratti. Proviamo a decifrare le sue immagini più misteriose?

 

Al termine dell’attività seguirà una merenda offerta da Biraghi.

 

Disegniamo l’Arte ha un costo di 5€ a bambino, mentre un adulto accompagnatore avrà diritto ad un biglietto ridotto (10€).

 

Per prenotare, clicca qui.

SELEZIONE BORSE DI STUDIO
Si sono concluse le selezioni per partecipare alla decima edizione dell’Intensive Program in Visual Storytelling in collaborazione con ICP – International Center of Photography.

Di seguito i nomi delle persone cui sono state assegnate le borse di studio:

IED Torino: Geo Vergnano, Luca Zanzone

Accademia Albertina di Belle Arti di Torino: Ermanno Bascone, Vincentiu Gabriel Copoeru

CAMERA: David-Leonardo Antal

 

 

Discover your unique voice as a photographer during this immersive summer intensive that encourages professional practices and collaborative learning”
Karen Marshall, Chair of the Documentary Practice and Visual Journalism program at ICP

 

Submission are open for the eleventh edition of the ICP Summer Intensive Program in Visual Storytelling organized by CAMERA and International Center Photography (ICP)!

ICP, the school founded in New York by Cornell Capa in 1974, is the temple of international photography where, over the years, the photographers who have become leading figures on the world photography scene have studied and taught. The sixteen-day intensive program is a unique opportunity, in Italy and Europe, to train with the teachers of a school of excellence, to deepen and experiment with the language of contemporary documentary photography.

Designed for both the working professional and the emerging imagemaker this immersive experience offers photographers with an accelerated environment to develop their visual voice while providing the tools necessary to make effective work in the ever-changing world of visual storytelling. During this densely packed workshop, participants take a deep dive into understanding the intricate aspects of what it means to create visual stories with photographs.

 

Opportunities for participants
Photographers who complete the intensive course in Turin will have three great opportunities to continue to put their skills into practice:
> all participants will automatically be accepted to the Documentary Practice and Visual Journalism or Creative Practices at ICP (in New York) with priority consideration given to fellowship opportunities.
> all participants will be able to apply for a three-month internship in Amsterdam at FUTURES Photography.
> all participants will be able to apply for a three-month internship in Turin at K!

Internship application deadline is June 15, information on how to participate will be sent to the admitted students.

 

Download here the full program of the Summer Intensive Program in Visual Storytelling.

Click here for the Application form.

Download here cost and payment information.

 

More information
For CAMERA: Cristina Araimo, mariacristina.araimo@camera.to
For ICP: Karen Marshall, KMarshall@icp.edu

 

 

Compagnia di San Paolo Foundation has been supporting the ICP Summer Intensive Program in Visual Storytelling since 2016.
IED Turin is a partner of the ICP Summer Intensive Program in Visual Storytelling 2026.